Renessanss läks ajalukku kui maalimise "kuldajastu". See kehtib eriti Itaalia kohta. Üks Itaalia renessansi kunsti suurimaid esindajaid oli maalikunstnik Titian Vecellio (1488-1576 - Veneetsia kooli esindaja.
Titian tunnistati Veneetsia parimaks maalikunstnikuks, kui ta polnud veel 30-aastane. Nagu kõik Veneetsia kooli esindajad, oli ka tema värvimeister.
Varajane periood
Ticiani töö eest aastani 1515-1516. mida iseloomustab mõningane sarnasus Giorgione stiiliga, lõpetas ta selle kunstniku mõned lõpetamata maalid. Kuid hiljem võite juba rääkida oma unikaalse stiili väljatöötamisest. Kunstniku varajastest töödest, Gerolamo Barbarigo (1509) portreest "Madonna ja laps Padova ja Kalju pühade Anthonyga" (1511), pole nende pühakute piltidele pöördumine juhuslik: Veneetsias möllas katk, ja need pühad, nagu arvati, kaitsesid kohutava haiguse eest. Renessansiaja inimeste poolt nii armastatud antiikaja motiivid kõlavad ka kunstniku loomingus: "Bacchus ja Ariadne", "Veenuse püha", "Bacchanalia".
Ticiani kompositsioone sel perioodil eristab nii monumentaalsus kui ka dünaamilisus. Liikumine annab neile diagonaaljoone. Emailipuhtad värvid on rikkalikud ja nende ootamatud kõrvutised annavad maalidele erilise maitse. Punase ja sinise tooni kombinatsioonid on tavalised.
Küpsus
Aastatel 1540-50. portreed võtavad Ticiani loomingus olulise koha: "Karl V portree koeraga", "Federico Gonzaga portree", "Clarissa Strozzi" jt. Portree poos ja näoilme on alati äärmiselt individuaalsed ning grupiportreedes kompositsioonilahendus paljastab tegelaste vahelised suhted.
Kunstniku loomingus on endiselt iidseid teemasid ("Veenus ja Adonis", "Diana ja Actaeon", "Euroopa röövimine"), aga ka piibellikke: "Kahetsev Maarja Magdaleena", "Oakokrooniga kroonimine. " Sellistes ainetes jääb maalikunstnik truuks renessansi ideaalidele, pöörates ülimat tähelepanu "inimese maailmale": mütoloogilistel ja religioossetel teemadel maalides on alati olemas igapäevased, realistlikud detailid.
Titaania hiline
Ticiani hiline stiil ei leidnud enamiku kaasaegsete seas mõistmist - see oli oma aja kohta nii uus ja ebatavaline. Sel perioodil kasutas kunstnik vedelamaid värve. Kunagine värviküllus on hääbumas ja valgusemäng tuleb esile - värvid tunduvad “seestpoolt hõõguvat”. Peamist rolli mängib summutatud kuldne toon, sagedamini kasutatakse terase sinist ja pruuni tooni.
Kompositsioonid muutuvad vähem dünaamilisemaks, "narratiivsemaks", kuid kunstnik saavutab draama ja liikumise teistmoodi. Läheduses näeb pilt välja nagu juhuslike löökide kaos ja ainult teatud kaugusel ühinevad värvilised laigud ning neist "ulatuvad" välja kujundid. Värvid lõuendile kandes kasutas Titian lisaks pintslile ka spaatlit ja isegi sõrmi. Kohati on lõuendi struktuur paljastatud, mis annab värvidele erilise õhulisuse.
Maalide teema loovuse hilisel perioodil jääb samaks: religioossed teemad ("Entombment", "Ann ennustamine") ja antiikaeg: "Tarquinius ja Lucretia", "Veenuse silmadega Cupido").
Ticiani looming kajastab Itaalia kunsti arengut tervikuna - kõrgest renessansist hilisrenessansini.
